Maquete de Broadacre City

As fotos acima são da maquete executada em grande escala da cidade idealizada por Frank Lloyd Wright, Broadacre City, que 1935 ele apresentou ao público em uma exibição no Rockefeller Center, em Nova Iorque.

Imagens e trechos de Prina,F. e Demartini,E.- An illustrated Guide -1000 years of Wordl Architecture,Thames& Hudson,London

Louis Sullivan ,Schlesinger & Mayer DepartmentStore Chicago,1889-1904

Foi o primeiro arranha-céu, o esqueleto de suporte é visível.Não foi eliminado as decorações que foram usadas para enfatizar os elementos verticais de suporte e entradas.

Dagmar Adler e Louis Sullivan,Guaranty Building,Buffalo,New York,1895Sullivan

trabalhou em um método para desenhar arranha-céus dividindo-os em três áreas funcionais:grande área de acesso,um sótão localizado no topo da construção,é um meio com um indeterminado numero de pisos.Essa construção fez os princípios que foram revolucionários na arquitetura,não somente nos Estados Unidos,durante o século XX

Mais sobre a Chicago School 1870-1910

O nascimento do arranha-céu

Em 1871,um dos maiores desastres da história dos Estados Unidos ,na cidade de Chicago,no período em que quase todas as construções eram de madeira,foi destruída quase inteiramente por um grande incêndio.A reconstrução da cidade em pedra e aço marcou o ponto revolucionário de transição na história da arquitetura.A conhecida Chicago school de arquitetura se refere as obras inovadoras de arquitetos e engenheiros envolvidos na reconstrução da cidade.Eles se depararam com alguns problemas específicos:a inserção de novas construções referentes a urban fabric;o desenho de estruturas que seriam tecnologicamente mais confiáveis e resistentes ao fogo; e um design de formas mais adequado para as funções dos novos prédios,a maioria para uso de serviços industriais.

Entre esses arquitetos foi William Le Baron Jeney,que estudou em Harvard Scientific School e a Ecole dês Beaux Arts em Paris.Ele propôs uma nova e multifuncional construção predial- o arranha –céu-em que a escala vertical ,foi possível pela invenção do elevador,fazendo com que aumentasse bastante o uso desse tipo de construção.A estrutura foi feita possível tecnicamente graças ao uso de estrutura de metal,a estrutura também determinou a modulação do exterior.Seu estudante Daniel Husdon Burnham desenvolveu uma linguagem expressiva para explorar novas possibilidades no design e composição de grandes superfícies de fachadas de construções comerciais,uma categoria que inclui prédios de escritórios,sedes de companhias ,lojas de departamento,e outras similares grandes estruturas.Logo diverso arquitetos foram se envolvendo ativamente no caminho para estabelecer um modelo de construção adequado para a revolução tipológica das altos prédios comerciais.Entre os mais importantes membros da Chicago School onde Dankmar Adler e Louis Sullivan,rapidamente viraram os liders;em 20 anos de atividade eles fizeram diversas construções em que o tecno-construtivo e demandas tipológicas foram substituídas lado a lado com o constante esforço para elaborar elementos decorativos e estruturais em uma nova linguagem.

Domènech e a virada do século XX

Olá turma,

Tendo em vista a proposta de pesquisarmos arquitetos que atuaram na virada do século, descobri Domènech, contemporâneo de Antoni Gaudí, o qual é considerado o gênio do modernismo catalão ( uma variante da art nouveau ) e principal e ofuscante ícone da arquitetura presente em Barcelona. ( figura abaixo: Gaudí )


Gaudí recebe tanto enfoque que outros arquitetos atuantes na época pouco foram vistos, como é o caso de Lluís Domènech i Montaner, arquiteto que também está vinculado ao modernismo catalão, além de ter sido político.

As obras mais famosas de Domènech são o Hospital de Sant Pau e Palau de la Música Catalana, ambos em Barcelona.

Seguem imagens e sites de referência para quem quiser saber mais! ( figura à esquerda: Palau de la Música Catalana - interior )


http://pt.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaudi%C3%AD
http://viagem.uol.com.br/ultnot/2011/03/08/rota-do-modernismo-de-barcelona-mostra-outro-grande-arquiteto-espanhol-domenech.jhtm
http://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana
http://en.wikipedia.org/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner

Ambas as figuras: Palau de la Música Catalana
à esquerda - fachada; à direita - detalhe do lustre

postagem: guiherme

"Visita guiada" no edifício Johnson Wax

Video muito bacana (infelizmente com audio somente em Inglês) sobre o edifício Johnso Wax.

Interessante a interação dos carros com a arquitetura.

Frank Loyd

Pessoal, sabemos que o cara era muito bom no que fazia.

Além de arquiteto ele foi

autor de mais de 20 livros e artigos sobre arquitetura.

O que me deixa triste é saber que nunca poderei conversar com ele, imagina o quanto não aprenderia !!!

Projetou diversas casas e edifícios comerciais. Colocou suas características em tudo o que fez, nos mínimos detalhes.

Ele pensava em tudo o que ia fazer e co

mo as coisas poderiam contribuir para a sua

arte.

Projetava as casas e seus móveis e "decoração".

Vejamos aí algumas de suas obras.

Nathang Moore House

Oak Park , Illinois, USA

Price Tower

Bartlesville

Oklahoma, USA

Hillside Home School

Taliesin

Spring Green, Wisconsin

USA

Agora vou deixar mais espaço para todo mundo poder colocar mais obras !!

Beijooos

Personalidades da Secessão vienense

Aproveitando a postagem da Denise segue uma breve explicação sobre o trabalho de Klimt e Schiele, no contexto da Viena pré-guerra, marcada principalmente pelas recentes questões freudianas sobre o impulso sexual primitivo e o significado dos sonhos, as quais eram vistas como imorais pela alta sociedade vienense. E é justamente sobre a temática da sexualidade e nudez que artistas como Klimt e Schiele atuaram, conflitando com os, até então, parâmetros de decência da conservadora sociedade.

Egon Schiele (Tulln,1890-Viena,1918)

Seus retratos, extremamente expressivos, têm características eróticas e os corpos pintados frequentemente em posições retorcidas sobre fundo monocromático geram imagens intensas, que lhe renderam a prisão por 26 dias, sob a acusação de que as crianças que visitavam seu ateliê eram expostas a pornografia enquanto viam seus quadros. Escândalo o qual só fez aumentar sua fama e seu séquito, experiência que é descrita por Schiele por meio de desenhos e anotações, que hoje pode ser vista no livro 'A prisão'. Schiele também pintou natureza-morta, sendo a região rural vizinha muitas vezes retratada em suas pinturas.

"Não estuprei, não roubei, não matei, não incendiei; infringi a sensível 'sociedade' humana apenas e tão somente por meio... da minha existência" Egon Schiele

Auto-retrato nu, 1910. Museu Albertina - Viena, Áustria.

Aquarela e guache sobre papel.

Gustav Klimt (Baumgarten,1862-Viena,1918)

Klimt tinha um estilo próprio, criado através de sua destreza decorativa, seus ousados padrões de desenho e a influência da imagética simbolista e impressionista. Recebeu diversas encomendas de autoridades vienenses e sua arte decorativa chegou a representar o espírito de progresso e o luxo da Viena imperial. Seus retratos muitas vezes representados pela nudez e o erotismo, juntamente com composições não convencionais, geraram na época diversas críticas ao pintor, que teve alguns de seus desenhos considerados pornográficos ou excessivamente eróticos para serem expostos em público. Klimt pintou também paisagens e retratos de mulheres aristocráticas e ricas.

Representação da história mitológica em que Zeus metamorfoseado de chuva de ouro possui Dânae, filha do Rei de Argos, o qual a aprisiona para tentar evitar que esta engravidasse, já que o oráculo havia profetizado que seu neto seria seu assassino.

Dânae, 1907-1908. Coleção particular

Óleo sobre tela, 77X83 cm.

Artigo interessante

 "AS VÉSPERAS DO EXPRESSIONISMO - a Secessão Vienense", de Luís Calheiros, é um artigo bastante interessante, apresentado sob a ocasião da Exposição Itinerante dos Artistas Gustav Klimt e Egon Schiele, patrocinada pelo Consulado da Áustria no Porto – 08/03/1996. Importante pelo caráter multidisciplinar do movimento Secessionista nas diversas áreas da cultura vienense do século XX e pela importante sequência artística que o segue.

 O texto apresenta uma análise bibliográfica dos artistas, que inovadores, lutaram – como o próprio artigo diz – “contra o atavismo tradicionalista, a cegueira medíocre e a eterna estupidez dos censores”.

Essa luta contra o retrógrado garante a eles um lugar de honra na “galeria da vanguarda artística”.

uma linda canção para FLW

Simon e Garfunkel foram uma dupla e tanto e fizeram uma linda canção em homenagem ao maior arquiteto americano desde sempre (eu acho isso e eles também deviam achar).
Entáo, aí vai o áudio e a letra:
So long, Frank Lloyd Wright (Paul Simon e Art Garfunkel)
So long, Frank Lloyd Wright.
I can't believe your song is gone so soon.
I barely learned the tune
So soon
So soon.

I'll remember Frank Lloyd Wright.
All of the nights we'd harmonize till dawn.
I never laughed so long
So long
So long.

CHORUS
Architects may come and
Architects may go and
Never change your point of view.
When I run dry
I stop awhile and think of you

So long, Frank Lloyd Wright
All of the nights we'd harmonize till dawn.
I never laughed so long
So long
So long.

Parece que em algum momento Paul Simon quis ser arquiteto e chegou a estudar com o FLW, mas disso eu não tenho certeza.

artigo legal

Olha aí o artigo sugerido pela Débora:
http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/11.128/3719
Boa leitura a todos!

Art and crafts : Antecessor do Art Noveau

Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa. Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. As idéias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento.

Mas o passo fundamental na transposição desse ideário ao plano prático é dado por William Morris (1834 - 1896), o principal líder do movimento que tenta combinar as teses de Ruskin às de Marx, na defesa de uma arte "feita pelo povo e para o povo”.

Diversas sociedades e associações são criadas com base na intervenção direta de Morris. Sendo fundadas empresas e algumas guildas , cujo trabalho abrangia jóias, mobiliário, papéis de parede e impressão de livros, todos feitos de forma artesanal e com motivos decorativos que remetiam ao passado medieval e ao folclore.

A partir de 1890, o Movimento de Artes e Ofícios liga-se ao estilo internacional do art noveau espalhando-se por toda a Europa.

Ainda que um sucessor do movimento inglês, o art nouveau possui filosofia um pouco distinta. Menos que uma atitude de recusa à indústria, a produção art nouveau coloca-se no seu interior, valendo-se dos novos materiais do mundo moderno (ferro, vidro e cimento), assim como da racionalidade das ciências e da engenharia. Trata-se de integrar arte, lógica industrial e sociedade de massas, desafiando alguns princípios básicos da produção em série, por exemplo, o emprego de materiais baratos e o design inferior.

As Oficinas de Artes e Ofícios, fundadas em Viena, em 1903 por membros da Secessão, por sua vez, visam fundir utilidade e qualidade estética de acordo com as propostas de Morris. Esperam também, como ele, atingir um público mais amplo, o que efetivamente não ocorre. Os objetos de decoração de interiores, além de jóias, trabalhados de perto com o ideário art nouveau, produzidos nas oficinas (fechadas em 1932) se mantêm restrita aos círculos de elite.

As oficinas, às quais aderem artistas como Gustav Klimt (1862 - 1918), Josef Hoffman (1870 - 1956) e Oscar Kokoschka (1886 - 1980), são responsáveis pela substituição das linhas curvas e retorcidas do art nouveau pelas formas geométricas e retilíneas, que se tornam a marca distintiva da arquitetura e das artes decorativas vienenses, a partir de então.

A associação entre arte, artesanato e indústria está no coração da experiência alemã da Bauhaus, fundada em 1919, que tem no movimento do Arts and Crafts um ancestral direto.

A despeito do impacto estético do trabalho de Morris, seu projeto não logra a tão almejada popularização dos produtos. De qualquer modo, o legado do movimento Arts & Crafts pode ser aferido até hoje, em todo o mundo, pela propagação de estúdios de cerâmica, tecelagem, joalheria e outros e pela organização de diversas escolas de artes e ofícios.

Imagens

Papel de parede e projeto gráfico para livro, William Morris

Fontes:

• www.itaucultural.com.br
• www.arts-crafts.com/
• www.estagiodeartista.pro.br/artedu/histodesign/2_design_secxix.htm